Первый в России памятник группе The Beatles, установят в Екатеринбурге Опции

[stud_muffler]

В Екатеринбурге установят первый в России памятник группе The Beatles

В Екатеринбурге 18 июня 2006 года будет установлен первый в России памятник ливерпульской четверке. Об этом сообщают авторы проекта - уральский "Битлз-клуб".

"Памятник группе The Beatles будет установлен на набережной реки Исеть недалеко от "бетонной Клавы". Монумент всемирно известной "ливерпульской четверке" планируется выполнить из чугуна. Дата установки выбрана не случайно - это день рождения Пола Маккартни", - говорится в сообщении. "Бетонная Клава" - это установленный недавно памятник клавиатуре.

Идею установки памятника поддержал генеральный консул Великобритании в Екатеринбурге, оторый является поклонником творчества The Beatles, отмечают авторы проекта.

Первым шагом на пути к установке памятника станет проведение марафона по сбору средств, сообщает "Интерфакс". Акция пройдет 25 февраля 2006 года в день рождения Джорджа Харрисона. В течение 12 часов, с полудня до полуночи, рок-группы исполнят песни со всех альбомов The Beatles в той последовательности, в которой они выходили.

Во время марафона будут собираться средства на реализацию проекта. Расходы на изготовление и установку монумента составят около 60 тысяч долларов.

[Jos]

Интервью Джеффа Эмерика

В 19 лет звукоинженер Эмерик стал правой рукой продюсера Джорджа Мартина, с которым они записали такие альбомы The Beatles, как ?Revolver?, ?Sgt. Pepper?s lonely hearts club band?, двойной «Белый альбом» и ?Abbey Road?. За «Сержанта» и «Эбби роуд» он удостоился двух «Грэмми», третью «Грэмми» ему принес альбом ?Band on the run? Wings Пола Маккартни, четвертую он получил в 2003-м «по совокупности технических достижений на протяжении всей карьеры». Он также работал над дисками Элвиса Костелло, Джеффа Бека, Supertramp, Nazareth, Cheap Trick, America, Mahavishnu Orchestra ? всех не перечислить! Мы уже давно собирались «серьезно поговорить» с мистером Эмериком, и новый альбом ?Love? с неожиданными ремиксами песен The Beatles, на который последовали самые противоречивые отклики, стал лишним поводом осуществить задуманное.

-Это было очень трудно, работать c «Битлами»?

Джефф ЭМЕРИК: Мне не с чем тогда было сравни­вать: я пришел в фирму ЕМI учеником помощника звуко­оператора в 1962-м, мне бы­ло всего 15 лет - фактиче­ски, я даже и не работал, а учился, и платили мне что-­то вроде стипендии. А на са­мой первой записи The Beatles я присутствовал, но тогда, в 1962-м, навер­ное, только Джордж Мартин заметил в них искру гениаль­ности. Мне и всем остальным они представлялись просто еще одной новой группой.

- А как получилось, что вы стали их зву­кооператором?

Джефф ЭМЕРИК: За не­сколько лет я вырос до по­мощника звукоинженера, и в этом качестве помогал при записи «Rubber Soul». Кода диск был уже готов, главный звукоинженер Нор­ман Смит заявил, что уходит: как оказалось, он получил предложение стать продюсе­ром новой лондонской груп­пы Pink Floyd - если мне не изменяет память, именно Норман первым и приметил их. Короче говоря, когда в 1966-м началась работа над «Револьвером», я был назначен ответственным за сведение звука, а проще ­звукорежиссером.

-И?

Джефф ЭМЕРИК: И на вто­рой день моей работы в та­ком качестве ко мне подо­шел Джордж Мартин и ска­зал, что со мной хочет пого­ворить Джон. Вроде бы у не­го появилась какая-то идея. И я немного струхнул.

-Почему?

Джефф ЭМЕРИК: Потому что на моих глазах они из «про­сто группы» стали первой группой планеты. Вся эта «битломания», истерика вок­руг The Beatles - все это про­ходило мимо меня, но как профессионал в области зву­ка я понимал, что эти люди совершают революцию. Ни­чего подобного до них никто не делал, не делает сегодня, и ждать аналогичного, так сказать, качественного скач­ка в ближайшем будущем не приходится.

-И что вам сказал Джон?

Джефф ЭМЕРИК: Он рабо­тал над «Tomorrow Never Knows» и сказал, что хочет, чтобы его голос вучал так, «как будто это Далай Лама проповедует с вершины го­ры»! Ничего себе задачка! Но я придумал, как ее ре­шить: Я пустил голос Леннона через «Лесли».

-А что это?

Джефф ЭМЕРИК: Это слож­ная штука. В двух словах: усилитель, объединенный ­с двумя колонками, которые могут вращаться с различной скоростью. Самое главное, было подобрать эти чертовы скорости и отрегулировать тембр ? вообще-то раньше «Лесли» использовался только для органа «Хэммонд». Наверное, я со страху додумался запустить через него вокал.

-А как вообще рабо­тает звукоинженер, чьи распоряжения он выполняет?

Джефф ЭМЕРИК: Обычно он подчиняется продюсеру. Ко­торый согласовывает принципиальные аспекты той или иной песни с музыкантами и передает их пожелания «звуковику». В моем случае все было чуть иначе: Джордж Мартин предпочитал, чтобы технические детали я обсуж­дал непосредственно с музы­кантами. А работа... Как расставить микрофоны, окраска тембра, иногда даже строй гитар - это была и есть моя работа.

-The Beatles были очень требовательны к таким вещам?

Джефф ЭМЕРИК: Как ни од­на другая группа! Чтобы ы­полнить все их пожелания, мне обычно приходилось ид­ти на нарушение правил и регламентов студии.

-Как это?

Джефф ЭМЕРИК: Раньше существовал свод инструкций: на каком расстоянии от микр­офона должен находится певец, басовый барабан или акустическая гитара, ка­кие искажения звука считаются недопустимыми, и все такое. Все эти инст­рукции я неукоснительно нарушал, что очень не приветствовалось администрацией. При записи «Eleanor Rigby» я просто прикреплял микрофоны к струнам альтов, хотя обязан был держать между ними дистанцию не ме­нее 10 сантимтров. А что касается искажения или дисторции, так это «Бит­лы» и придумали, ­«Tomorrow Never Кпоws» и «Rеvоlutiоn» без дистор­ции были бы невозмож­ны.

-Конфликты с руководством возникали?

Джефф ЭМЕРИК: Я старался по возможности их избегать, но ста­рое поколение «звукови­ков» постоянно строчило на меня доносы - то не по инструкции, это не по пра­вилам. Вы не поверите, но в середине 60-х зву­кооператор обязан был носить в cтyдии специ­альный комбинезон, а вне ее - костюм с гал­cтyком. И быть аккуратно постриженным! Когда становилось совсем не­выносимо, я жалвался Мартину, и тот разно­сил чинуш вдребезги. Если его сил на высшее руководство не хвата­ло, я плакался Джону или Полу, а уж они знали, как разговаривать с на­чальниками!

-Во время записи «Белого альбома» вы вдруг ушли со студии, но потом вернулись ? почему?

Джефф ЭМЕРИК: В студии «Abbey Road» было просто невозможно ра­ботать! Как сказал однаж­ды Джон, «это какая-то больничная палата: по­крашенные зеленой краской кирпичные стены, нависающий потолок и зомби в синих комби­незонах» - ужас! И я сло­мался. А потом мне по­звонил Мартин и сказал: «Джефф, парням тоже не сладко, но они держатся и очень рассчитывают на тебя». И я вернулся.

-Как вам новый альбом «Love»?

Джефф ЭМЕРИК: Не по­нравился категорически! Да, Джордж и его сын Джайлз вывели классный звук, но это не тот звук, который был тогда у The Beatles. Я вам больше скажу: самый «пра­вильный» звук - мо­нофонический.

-Странно слышать это от чело­века, получившего одну из своих «Грэмми» в том числе и «за выдающиеся стереоэффекты»!

Джефф ЭМЕРИК: Мо­но - это естественный звук, стереофония допустима лишь в тех слу­чаях, когда она рбота­ет на структуру, приро­ду произведения. Я был категорически против переиздания монофо­нических альбомов The Beatles в стерео, но ме­ня уговорили Мартин и Пол. Ты же всегда был сторонником экспери­ментов, Джефф, считай, что это эксперимент - вот какой они придума­ли аргумент! Но я по-прежнему считаю, что стерео - это большая тех­нологическая ошибка.

А что вы скаже­те о соединении фрагментов разных песен на «Love»?

Джефф ЭМЕРИК: Мэш-ап? Этот прием необхо­дим, когда хромают гар­монии, но есть акценти­рованный ритм - отличный прием для записи рэпа. Смею заметить, что все песни The Beatles-­это идеальный пример баланса ритма и гармо­нии, в них изначально есть все, о чем можно только мечтать. Дополни­тельная их «обработ­ка» - садомазохизм, с та­ким же успехом можно выпустить «пузырьки» из шампанского и закусить полученный напиток искусственно скисшей ик­рой. Нет, «Love» - это именно то, что с музыкой The Beatles делать нельзя ни в коем случае. Стран­но, что Джордж Мартин пошел на это. Хотя... Ду­маю, таким образом, он тянет в «бизнес» своего сына, и если это бизнес - слово «The Beatles» здесь неуместно. Им сле­довало написать на аль­боме «Джордж и Джайлз Мартины представляют свои трактовки песен The Beatles», в этом случае ни у кого, включая меня, не было бы никаких претензий к диску.

Ксения Полина (по телефону).

http://www.beatles.ru/books/paper.asp?id=1786





Оба диска Traveling Wilburys будут переизданы летом 2007 года на лейбле Rhino Records



Уже этим етом нас ждет переиздание двух студийных альбомов группы Traveling Wilburys. Вышедшие (и сразу исчезнувшие из продажи) более десятилетия назад, они будут выпущены в различных форматах 12 июня фирмой Wilbury Records/Rhino.

"Traveling Wilburys Volume 1" и "Traveling Wilburys Volume 3" выйдут в следующих форматах:

Бокс-сет, в который войдут оба диска, дополненные бонус-трэками, DVD, включающий в себя 24-минутный документальный фильм и пять клипов группы плюс 16-страничный буклет.
Делюкс бокс-сет, в который войдут оба диска с бонусами, DVD и 40-страничный буклет. В качестве дополнительых материалов в буклете будут фотографии, тексты со вкладок оригинальных альбомов 90-х, новые тексты и пронумерованные сертификаты подлинности.
Коробка, в которой будут две виниловые пластинки, 12-дюймовый макси-сингл с бонус-трэками, буклет, а также дополнительные постеры и открытки.
Цифровой "пакет". Возможность легально скачать оба диска (Volume 1 и 3) с бонус-трэками, видео-контентом и интерактивным буклетом.
Группа Traveling Wilburys возникла в 1988 году после того как Джордж Харрисон, Том Петти, Джефф Линн и Рой Орбисон собрались вместе в калифорнийской студии для записи второй стороны сингла Харрисона "This Is Love."

Вместо нее в итоге была выпущена песня "Handle With Care", принадлежащая коллективу Traveling Wilburys. На обложке сингла музыканты были изображены как братья Уилибури. Сингл достиг 45 места в сотне лучших песен Billboard Hot 100, а альбом "Volume 1" поднялся на 3 место в The Billboard 200. В переизданный альбом войдут ранее не выходившие песни "Maxine" и "Like a Ship".

Орбисон скончался в конце 1988 года незадолго до того, как был закончен второй альбом, в конечном итоге вышедшей под названием "Volume 3" 1990 . Переизданный альбом содержит трэки "Runaway", использованную ранее для второй стороны сингла и "Nobody's Child", до этого выходившую на благотворительном альбоме для сирот Румынии.

http://www.beatles.ru/news/news.asp?news_id=3186

[Юрий, Москва]

Группа Traveling Wilburys возникла в 1988 году после того как Джордж Харрисон, Том Петти, Джефф Линн и Рой Орбисон собрались вместе в калифорнийской студии для записи второй стороны сингла Харрисона "This Is Love."

А Дилан как же?